另一種真實

“我們的藝術的基本目標是將主觀客觀化,而不是將客觀主觀化。”
——古斯塔夫‧卡恩

雷東與莫羅通過主觀的表達引向一種神秘的存在,和中世紀不同,是自我,經驗的東西。

這是背後隱藏的一種真實。

普通人可能認為這個山沒什麽意思,但在賽尚眼里可以坐一個月不動,要表達的做為一個存在物存在的事實。

高更: 心靈的感覺/思考是感覺的奴隸
有很多的東西用語言聲音不能表現,繪畫可以

梵高:我的畫作是痛苦的呼喊,盡管鄉村向日葵的這些畫可能象征著感謝。

他的東西相比高更更趨於存在。

馬蒂斯:把顏色用得更加純

康定斯基:源頭可以找到塞尚,我們可以看到塞尚的方法論,很理性。

英國:康斯泰伯爾,
透納大約是在1850年左右,啟发歐洲大陸的印象派。模糊的感覺。

拉斐爾前派:可以歸納到浪漫主義的框架中去。

羅斯金:我們在畫面中要講一個道理。他有一個樸素的觀念,希望有一種功能。

2: Six dynasties

第一節 犍陀羅藝術與笈多藝術的東漸

犍陀羅藝術
前期:貴霜王朝統治時期,約從公元1世紀初至3世紀中葉,以片巖石雕為主。
後期:薩珊王朝和寄多羅貴霜人統治時期,約從公元3世紀中葉-5世紀末,以泥塑為主。比前期更具古典主義氣質。
貴霜時代犍陀羅佛像開始打破印度早期佛教藝術的禁忌,遵循希臘、羅馬雕刻的慣例,仿照希臘、羅馬神像的樣品。
犍陀羅佛陀立像,2-3世紀,片巖,白沙瓦博物館。
犍陀羅佛陀坐像,2-3世紀,片巖,高73厘米,白沙瓦博物館。

笈多藝術
樣式:馬圖拉和薩爾納特,代表印度古典主義最高成就。
馬圖拉樣式:眉毛細長;眼簾低垂;鼻梁筆直,下唇寬厚,耳垂拉長呈矩形,頸部有三道折痕,被稱為“濕衣佛像”。
薩爾納特樣式:比馬圖拉樣式更為單薄,幾乎像玻璃一樣完全透明,僅在領口、袖口和下擺邊緣依稀可見幾絲透明衣紋,被稱為“裸體佛像”。
阿旃陀石窟:開鑿於公元前2世紀-7世紀。雕塑多屬裸體佛像,壁畫運用凹凸暈染法。
南印度阿馬拉瓦蒂:近似馬圖拉樣式。… Read all/全文

Han dynasties

第一節 外來工藝品與佛教藝術的東傳

西漢時期對外交流:絲綢之路;可能的海上航道。
將域外想象為神秘的超自然的世界,激發了社會對於域外物質與文化的興趣。

民間與西域的交往最早開始於先秦時期
代表:青銅錯金銀有翼神獸。(或許與中亞、中亞的格裏芬形象有關)
古代遊牧民族的遷徙對早期歐亞大陸的交流起到重要作用。

來自域外的工藝品
器皿
銀盒:水滴紋凸瓣,公元前2世紀,廣州西漢南越王墓出土。采用錘揲工藝(可能來自古波斯),有的有青銅圈足和飾件。
銀壺:青海大通上孫家寨乙區3號墓出土,漢末至魏晉初年,肩部以錯金工藝裝飾六朵花葉,從風格看有可能是中亞的產品。
玻璃托盞:1-2世紀,廣西貴縣南鬥村出土,淺綠色,還有黃綠色玻璃瓶,均屬羅馬玻璃制品。

紡織品
壁掛殘片:公元前2世紀-公元2世紀,新疆洛浦縣山普拉1號墓出土,上端人頭馬,下端執矛武士(可能是亞歷山大)。
棉布殘片:1-2世紀,新疆民豐尼雅出土,白地印藍花,左下角有手持豐饒角的豐產女神德莫忒爾裸體半身像。(可能來自貴霜王朝的犍陀羅地區)… Read all/全文

Read notes

作者认为柏拉图对艺术的看法不妥。但在柏拉图的观点中,可以说艺术和他要建立的真理与乌托邦是对立的,本身就是有局限性的。柏拉图认为艺术应被禁止再现罪恶性情、放荡、粗鲁,是否也可以说柏拉图在批判摹仿性艺术满足人低劣的那一部分?

在古希腊中常有和欲望有关的故事,如对于古希腊神话中常有的身体幻化,我认为是很好的例子,如宙斯的幻化、阿波罗幻化成月桂树、牛头怪,人马兽也是其中之一,比如人马兽是国王伊克西翁被宙斯所塑造的涅斐勒所生,最终半人马被神所杀死。
喀戎是一个例外具有良好的品格,被徒弟赫拉克勒斯在追杀半人马强盗时误伤,喀戎本是不死之身,但赫拉克勒斯的箭浸泡了九头蛇的血,喀戎感到疼痛最终放弃永生换取普罗米修斯的自由。
半人马一般被当作野蛮,情欲,酗酒的代表,半人马被认为是酒神的追随者。人马可以表示着上半身、人的理性驾驭不了下半身的欲望?最终人马被神所杀死,喀戎也成为悲剧的代表,是否也意味着着这种野蛮、情欲的代名词,在古希腊中它最终要被神惩罚?半人马的故事对我们理解艺术尼采的酒神精神有什么启示?

Plato and Aristotle

柏拉图和亚历士多德艺术思想的比较:
柏拉图认为,艺术只是完美、永恒的本原的一种有缺陷的再模仿,人们从这种虚假模仿中是得不到真理(美)的;亚历士多德则肯定艺术家创作过程本身的作用,同时通过艺术作品对自然的模仿,人们更能深刻理解对象的美。
柏拉图认为,因为来自“灵感”、“礼物”,艺术是有力量的,同时也是危险的。为了保护理想的公民和理想的社会,艺术等级不高,必须严格控制;亚历士多德则认为艺术的模仿是一种教育和学习形式,是有价值的。
柏拉图认为,艺术家的灵感来源于神性的启发而不是一种技能,因此艺术家相比医药、建筑、算术等需要技巧的一类人更低级;亚历士多德则更为乐观,认为这种创造艺术的能力隐含在“模仿”之中,同样需要大量的学习和练习。

中国语法的崩溃与交互凝视中的自我身份建构–中西艺术交汇中的审美经验或知识形成

事实上,与他者的遭遇乃是自我认识的首要条件,以理论术语来表达,就是让对他者而言是前理解的(什么句子)、潜意识的、含混不清的东西具体化、对象化。–齐格蒙•鲍曼

Chinese modern art history notes 1

《点石斋画报》
编者:由吴友如主编,主要作者有吴友如,田子琳,金蟾香,周慕桥。
特点:配合新闻;注重时事;图文互释
表现形式:追求传统技法,汲取明清时期木刻版画艺术特点,同时采纳西洋绘画透视和人物解剖的特点,新颖活泼,时代气息强。
评价:是中国近代史上最早的画报,1884-1898年前后刊出15年,被认为是“中国近百年很好的‘画史’”。
标志:开启了图文并茂因而可能雅俗共赏的“画报体式,是传播新知识的途径,又是体现平民趣味的场所;
揭露:满清封建政权的腐朽统治
反映:《点石斋画报》所刊4000多幅美术作品,以民主求实的精神,反映19世纪末叶列强侵华史实和中国人民抵御外侮的卓绝斗争;反映科学技术的进步和人民对美好生活的渴望与追求。

《真相画报》
介绍:由二高创办,1912-1913出版17期。
宗旨:监督共和政治,调查民生状态,奖进社会主义,输入世界智识。
目的:反对袁世凯,利用写真手法揭露时局真相,震慑反动政敌真实纪录时事新闻。… Read all/全文

中国近现代美术史(1840-1949) 现实主义美术的鼎盛

第一节 美术救国

——抗战时代
——宣传艺术
——现实主义美术

很多人创作呼吁抗战的作品。
以吴作人为
代表人物:吴作人,唐一禾

抗战宣传壁画

-条件困难:天气、画材等
-油彩、水墨、漫画都有
-难以保存
-大众化美术的高潮

抗敌木刻(国统区)

抗战时期木刻运动的特点:
1)抗日民族统一战线形成给木刻带来转机
2)木刻运动在全国非常活跃,1938年在武汉成立中全国木刻界抗敌协会,简称木

力群:功力扎实,刀法细腻,融入西法。*

抗战漫画

1937年上海漫界成立漫画救亡协会,简称“漫协”,创办《救亡漫画》。
叶浅予、张乐平等八人成立漫画宣传队

第二节 战时后方美术

装饰和工艺美术

代表人物:庞薰琹
《工艺美术集》
《中国图案集》

陈之佛
从油画到图案再到工笔花鸟

写实主义的伸张

“二徐之争”
1929* 关于1929年第一次全国美展之后对现代主义绘画的争论
《惑》
《我也惑——与徐悲鸿先生书》
《惑之不解(一)》
《惑之不解(二)》

徐悲鸿学派在40年代
在中央大学教书:写实主义和现实主义… Read all/全文

中国近代美史 中西美术的混流(1928-1937) 第三节 新兴美术运动

左翼美术运动发端

杭州一八艺社的解体和上海一八艺社的成立,标志着左翼美术运动拉开序幕。
左翼美术家联盟(左翼作家联盟、左翼戏剧家联盟)

新兴版画社团 (就是为了宣传革命)

上海一八艺社木刻部
于海 陈卓坤等
MK木刻研究会
钟步清
春地画会
艾青
现代创作版画研究所
李桦《现代版画》18集
创刊《木刻界》
李桦代表作:《怒吼吧!中国》《怒潮组画-(抗粮、挣扎)》

对当时木刻影响很大的画家:麦绥莱勒

中国近现代美术史 中西美术的混流 第二节 国画和西画

南黄北齐

黄宾虹(1865-1955)

浙江金华人
曾组织黄社,参加南社(生平见黄宾虹年谱)
在绘画艺术上,50岁前主要临摹古人。50岁后饱览名山大川,绘制大量手稿。
《八十自叙》:“有索观拙画者,出平日所作纪游画稿以示之,多至万余页,悉草草勾勒于粗麻纸上,不加皴擦。”

绘画特点:
1、用笔讲究平、圆、留、重、变、线条信笔勾出,老到纯熟,乱中有序。
2、用墨常以团块组成,勾点皴染不下数十遍,墨色浓重,墨气淋漓,有乌金纸,拓碑之称。
3、用色虽受元四家影响用浅绛法,时用青绿和浓墨互衬,辅助墨气。

代表作:《黄山野卉》、《山中坐雨》、《青山红树》

齐白石(1864-1957)

雕花木工
拜师胡沁园
四十岁后五出五归
五十岁后隐遁故里
六十岁后定居北京,衰年变法,10年间作画一万幅以上,逐渐以雄健烂漫的画风取代原来的简少冷逸雕凿刻画风格。

比成名更的吴昌硕更加奔放,墨气淋漓,妙在似与不似之间。
他的画风既有文人士大夫欣赏口味一面,亦保留了早年从事民间艺术过程中掌握的淳朴、热烈、浓重的乡土味。… Read all/全文